Kunstgeschichte

	Zeitraum	Begriff / Einordnung	Hintergrund	Stilmerkmale	Kunstkonzept	Vertreter
Renaissance	1400 – 1600	Wiedergeburt der grundlegenden Gedanken der Kunst des klassischen Altertums (500 – 300 v. Chr.) erste Epoche der Neuzeit	Humanismus Gottesebenbildhaftigkeit des Menschen Reformation Efindungen (Kompass, Buchdruck, etc) Entdeckungen (Amerika) gebildetere Bürger	Porträt charakterisierung durch weitere Bildgegenstände Landschaft Orientierung am Diesseitigen Mythologische Bilder Sagenwelt der Antike / Aspekt des Menschsein Gottes Perfektion Raum, Form	Idealistisch ästhetisch orientiert	Sandro Botticelli Leonardo da Vinci Raffael Albrecht Dürer
Klassischer Barock	1570 – 1770	Hoher Naturalismus Abkehr von Idealisierung des Menschen	Absolutismus in Frankreich nachdem Hugenotten und ihr Reformationsgedanke ausgelöscht wurden	Ideale Landschaften / mythologische Bilder monumentale, heroische Bildthemen in idealisierten Landschaften (Auftraggeber!) naturalistische Gestaltung sanfte, stimmungsvolle Beleuchtung geschlossene, ausgewogene Kompositionen harmonische Farbigkeit	Idealistisch ästhetisch orientiert	Claude Lorrain Peter Paul Rubens (kath. Barock) Rembrandt van Rijn (protestantischer Barock)
Rokoko	1730 – 1790	Ornamenthaft-verspielte Oberfläche „Spätbarock“ reine Adelskunst → Dekadenz	Absolute Königsmacht verliert Einfluss Adel bezieht Stadthäuser Bürgertum verarmt / Hungersnöte	Landschaft – und Genrebilder Freizeitbeschäftigungen galante Szenen Akt barockes Schönheitsideal abgelöst erotische Posen und Situationen Gestaltung = naturalistisch verspielte Formen süße, zarte Farbtöne harmonisch, kleinteilige Kompositionen	Ästhetisch idealisiert orientiert	Francois Boucher Antoine Watteau
Klassizismus	1780 – 1840	Griechische Klassik als Vorbild Bewunderung der Renaissance	Französische Revolution Kunst als Mittel der Lehrung und Erziehung Aufklärung	Lehrstücke Bilder auf wesentliches reduziert klar, rational, bestimmt Mensch als Hauptthema Portäts von Vorbildern edle Einfachheit Akt Spiegel des idealen Menschen Historienbild ernste, naturalistische Gestaltung höchste Genauigkeit natürlicher Raum klassischer Harmoniegedanke	Rein idealistisch	Jacques-Louis David Angelica Kaufmann Wilhelm Tischbein Anselm Feuerbach
Deutsche Romantik	1790 – 1850	Bewusste Abgrenzung zur Antike gegen rationalistische Weltauffassung Ablehnung der elitären, gekünstelten Kunst des Rokoko	Sturm und Drang als Gegenbewegung zur Rationalität zurück zur Naturalismus Subjektivismus / Wendung ins Innere Flucht in Fantasiewelt	Landschaft Menschen als Stellvertreter des Betrachters im Bild Größe der Schöpfung Gottesebenbild 3 Bildebenen (irdisches Leben, Tod / Erlösung, ewiges Leben nach Tod) Mythologische Darstellungen / Märchen Weltflucht aus Realität	Rein idealistisch	Casper David Friedrich Johan Christian Dahl
Realismus	1850 – 1900	Sichtbare Wirklichkeit ohne Wertung darstellen Entstehungszeit → viel Kritik (da bedeutende Botschaft fehlt)	Positivismus Feststellung des Gegebenen Ablehnung der Metaphysik Karl Marx: historischer Materialismus realistischer Alltag im Zentrum Industrialissierung Protest gegen Massenelend → Ausdruck in Kunst	Religiöses und mythologisches ausgeschlossen keine Idealisierung Landschaft alltäglicher Blick keine beeindruckenden Panoramen Genrebilder / Interieur einfache, arme Menschen im Alltag nicht immer mit Sozialkritik verbunden	Realistisch	Gustave Coubert Adolf Menzel Vincent van Gogh (Frühphase)
Impressionismus	1870 – 1890	Darstellung des momentanen Eindrucks (Momenthaftigkeit) Farbe als Wiedergabe des Inhalts	Große Städte Tag und Augenblick genießen schnelle Zeit (Modernisierung und Fortschritt) meist wohlhabende Künstler ohne Existenzsorgen	Vergängliche Momente besonderer Beleuchtung keine inhaltlich orientierten Bildgattungen (Historie / Religion) Landschaft Sommerlandschaft Stadt Genrebild schöne Momente des Lebens / Alltagssituationen Akt und Porträt keine Persönlichkeitskennzeichnung junge hübsche Frauen	Stark ästhetisch orientiert	Claude Monet Pierre-Auguste Renoir Camille Pissarro Max Liebermann
Expressionismus	Ab 1905	Sammelbegriff für Strömungen emotionale Welterfahrung Ausdruck der Emotion Frankreich: Fauvismus Deutschland: Brücke / Blauer Reiter	Jahrhundertwende Nietzsche „Forderung nach dem neuen Menschen“ Entdeckungen → Sichtbaren lässt nur bedingt Wahrheit erkennen keine naturalistische Malweise möglich große Städte als Zentren Entindividualisierung Anonymität	Inhalt ergibt sich aus Bildgestaltung und nicht aus Gegenstand teilweise fast völlige Abstraktion des Gegenstands Farbe wird autonom verwendet ausdrucksorientierte Komposition vereinfachte Formen	Emotional	Henri Matisse Vincent van Gogh Emil Nolde Paul Gauguin Paul Cezanne
Kubismus	Ab 1907	Geometrischer Stil radikale Wende im künstlerische Denken eigene Kunstwelt schaffen analytischer Kubismus (1907-1910) synthetischer Kubismus (1910-1912) orphischer Kubismus (ab 1912)	Fotografie stellt weiterhin traditionelle abbildende Malerei infrage Neokantianismus abbildhaftes Bild kann keine umfassende Erkenntnis darstellen	Stillleben nicht naturalistisch Werke sind reine Kompositionen Harmoniegedanke	Rational ästhetisch	Pablo Picasso George Braque
Futurismus	Ab 1909	Stark auf Zukunft und dessen Bedeutung ausgerichtet Vergangenheit wird abgelehnt Bewegung, Dynamik, Veränderung	(wie bei Kubismus) Aufbruch in neue Zeit / Jahrhundertwende Technikbegeisterung	Dynamik und Bewegung technische Geräte keine naturalistische Gestaltung Farbe als Ausdrucksmittel Hell-Dunkel Kontrast zur Dynamisierung kein Harmoniegedanke	Idealistisch	Umberto Boccioni Carlo Carra
Dadaismus	Ab 1915	gegen künstlerische Ideale: Ästhetik und Konvention missachtet Zufall und Chaos für die Freiheit der Kunst Antikunst	Antikriegshaltung Verspottung des Kleinbürgers provozieren „Weltunsinn“		irrational
Surrealismus	Ab 1920	Freie Assoziationsformen wie der Traum	Entwickelt sich aus gesellschaftskritischem Dadaismus suchen Ursachen für Gewaltexzesse Erklärungsansätze in Sigmund Freuds Psychoanalyse	Irritation des Betrachters überwirkliche Motive realistisch gemalt Farbe muss nichts mit Gegenstand zu tun haben		Salvador Dalí René Magritte Max Ernst
Pop Art	Ab 1950	Motive aus Alltagskultur	Ausdruck des neuen Lebensgefühls → Aufbrechen der erstarrten Konventionen	Blow up (extreme Vergrößerung → plakative Wirkung) Ausgangspunkt in der Regel Fotos	Sehr realistisch	Andy Warhol Roy Lichtenstein Tom Wesselmann
Postmoderne	Ab 1980	Schlagwort für verschiedene Stilrichtungen der gegenwärtigen Kunst		Konzeptkunst Land Art Performance Videokunst keine begreifbare objektive Realität Vielfalt Pluralität Collage